Loreta Tovar, l'aristocrazia dei vampiri: "Mi hanno scelto per ruoli così macabri perché non avevo paura di niente."

Una vampira è, per usare le sue stesse parole, una contraddizione in termini. Il Conte Dracula, come Nosferatu o Vlad l'Impalatore, è essenzialmente un uomo. Nell'ideale del fallocrate, non solo è un aristocratico, un uomo decadente che abita un castello semidiroccato, ma le donne sono le sue serve. Eppure, sia loro che lui sono chiamati a incarnare la metafora della libertà nella sua massima espressione. Il loro è il regno dell'individualità, del lato oscuro di ognuno di noi, della nostra inclinazione verso il perverso . Il postmodernismo libertario trova in lui o in lei il suo modello e la sua guida di estrema raffinatezza. È affascinante, ma si lascia ipnotizzare dall'arte come possibilità di eternità.

Il vampiro (o meglio, la vampira) è quindi un paradosso: è colei che dà piacere al suo padrone e colei che, nella sua improvvisa immortalità, riconosce il piacere come unica ragione di vita. Loreta Tovar incarnava il personaggio della notte in Il richiamo del vampiro di Javier Elorrieta nel 1972. Fu il suo debutto nell'horror fantasy con tutti gli onori. Un anno dopo, in Il grande amore del conte Dracula (El gran amor del Conde Drácula) , sempre di Elorrieta, era la vittima innocente (o non così innocente) del succhiasangue Paul Naschy. E in La notte delle streghe (1974) di Amando de Ossorio, sarebbe passata dall'essere una fotografa d'avventura nelle profondità dell'Africa a una donna stregata con zanne insanguinate in meno tempo di quanto ci vuole per decapitare una donna gloriosa. Il suo.

"Immagino che mi scegliessero per questi ruoli macabri perché non avevo paura di niente. Molti dei miei colleghi non riuscivano nemmeno a guardare i film in cui recitavano. Non era il mio caso. Ricordo un pomeriggio in cui mi venne sonno nel bel mezzo delle riprese e mi addormentai in una bara. Non sono affatto superstiziosa ", racconta Loreta, prima Loreto, a volte Dolores, occasionalmente Loretta, o, se necessario, persino Lolita o Loli o María Dolores, come recita il suo documento. "I nomi lunghi erano comuni nella mia famiglia", spiega.

In effetti, il debutto di Loreta nell'horror avvenne quasi alla pubertà. Trasmettere la paura che non aveva mai provato fu la prima cosa che questa figlia di un noto e illustre avvocato con un albero genealogico dai frutti privilegiati fece per il cinema. Nessuno era più adatto di lei all'aristocrazia dei vampiri . A soli 17 anni, il suo vicino, nientemeno che Chicho Ibáñez Serrador, notò la giovanissima Loreta per interpretare un ruolo, piccolo ma sempre davanti alla telecamera (è una delle studentesse), in La Residencia (1969), una delle opere chiave dell'horror spagnolo. E lì rimase.

"Sono stata educata dalle Schiave di Maria e devo dire che lo hanno fatto molto bene. Non mi è mai mancato nulla. Ho unito la mia carriera di attrice a quella di modella e non ho mai smesso di studiare. Per essere onesta, e con grande dispiacere, devo confessare che ho potuto coltivare la mia vocazione di attrice perché mio padre è morto molto giovane in un incidente d'auto. Se fosse stato vivo, non me l'avrebbe permesso e non avrei mai potuto fare quello che ho fatto", racconta.

Dice che ciò che ricorda di più di quelle prime riprese è l'elegante atteggiamento di Lilli Palmer , la protagonista crudele e magnetica. "Parlavo con lei e con María Gustafsson (che in seguito sarebbe diventata la più famosa hostess di Un, due, tre... ) perché era una delle poche della troupe a parlare inglese", racconta. Ricorda questo, insieme alla serietà del regista unita all'affetto. "Chicho era una di quelle persone che incutevano rispetto solo con la sua presenza, senza dire nulla", commenta. Da quel momento in poi, e senza interruzioni, ha inanellato un film dopo l'altro, ispirandosi a una commedia spagnola che aveva bisogno di giovani bionde come se respirassero. Obiettivo: BI-KI-NI , Non desiderare la moglie del vicino e Due ragazze da rivista sono alcuni dei titoli che esprimono lo sviluppo e la litigiosità dell'epoca. E così via fino al primo morso al collo.

Contemporaneamente, arrivò la doppia versione, quella nascosta e quella palese ; la prima per un consumo domestico casto e represso, la seconda per un'Europa idealizzata senza mezzi termini. "Mia madre era sconvolta, ma non era poi così grave", racconta. E continua: "Per me, sinceramente, non significava quasi nulla. Avevo passato tutta la vita a passare l'estate a Ibiza e lì il topless era la cosa più normale del mondo . Se andavi in ​​giro in costume intero, ti guardavano in modo strano. Inoltre, ogni volta che scattavo una foto audace (anche se mai erotica o cose del genere, solo nuda), il rispetto era massimo. Inoltre, sembravo sempre più giovane di quanto non fossi già, quindi ho notato che tutti, dal regista agli elettricisti, mi trattavano con la massima cura, come se fossi la bambina che sembravo. E un'altra cosa. Non so se dovrei dirlo, ma ho così pochi capelli, essendo così bionda, che, in certe zone, hanno dovuto mettermi un piccolo parrucchino. Mi faceva male quando me lo toglievano. L'ho già detto, continua."

Ciò che seguì dopo Il richiamo del vampiro fu un'ascesa fulminea nel genere fantasy horror, con ben pochi dei titoli più memorabili mancanti. In Una candela per il diavolo di Eugenio Martín, coincise con l'amica Lone Fleming , con la quale avrebbe lavorato di nuovo in L'attacco dei morti senza occhi di Amado de Ossorio. Subito dopo, o meglio, contemporaneamente, ci furono Il grande amore del conte Dracula ; Gli artigli di Lorelei (1973), sempre di Ossorio; Cerimonia di sangue di Jorge Grau; e Gli occhi sinistri del dottor Orloff di Jesús Franco. Tutti film usciti nel 1973. Franco, Jesús, la rimproverava perché Loreta preferiva mangiare con le sue amiche piuttosto che stare con la troupe. Ossorio le chiese solo una cosa in tutto il lavoro che fecero insieme, ovvero tre film in totale: "Mi chiese se sapevo leggere la parte. Ovviamente, risposi di sì. E la sua risposta fu: 'Allora sei una brava attrice. Per recitare, l'unica cosa che ti serve è saper leggere la parte'. Devo dire che non mi sono mai presentata a una ripresa senza conoscere perfettamente la mia parte."

E un altro ricordo che torna alla mente di Amando de Ossorio. "Durante le riprese di La notte delle streghe , una delle comparse si è lasciata trasportare un po'. Io, comprensibilmente, ho perso la testa e gli ho dato uno schiaffo. Amando è venuto subito da me e mi ha detto: 'Loreta, per favore, sei l'unica persona di colore che abbiamo, e se ti offendi, puoi andartene'. A quanto pare la tribù del film era composta da un gruppo di studenti di medicina neri di Madrid che stavano girando il film per guadagnare un po' di soldi", racconta ridendo.

Poi sarebbero arrivati ​​una cinquantina di film. E tra questi, una delle rarità più adorabili che, pur non essendo horror, a tratti è spaventosa: Tarzan e il tesoro di Kawana , di José Truchado. "Era davvero un film per bambini. Il mio ruolo era quello di un'esploratrice. Ci siamo divertiti molto in Africa. Come ho detto, niente mi spaventava e non esitavo a nuotare ovunque senza paura di nessun tipo di creatura. La cosa più famosa di quel film è che avevamo una scimmia che lavorava con noi, non una scimmia femmina. Amo gli animali e la trattavo molto bene. Il fatto è che, per qualche motivo, ogni volta che mi vedeva impazziva di gioia. Tanto che non c'era modo di filmare e dovevamo fare di tutto per calmarlo", ricorda, e, sicuramente, se è ancora viva, ricorda la scimmia.

Se chiedete a Loreta di un ruolo che l'ha segnata in modo speciale, lei va a teatro, e da quell'altra carriera, lontana dai set cinematografici e dalle passerelle, rivisita "Incantata di conoscerti" di Óscar Viale, il suo più grande successo; e "Perché corri, Ulisse?" di Antonio Gala; e "Il nemico del popolo" di Henrik Ibsen; e, naturalmente, ognuno dei suoi adorabili vampiri. "L'unica cosa è che con le protesi dentarie e le zanne che ti hanno dato, era difficile vocalizzare. Ma non posso lamentarmi. Mi è sempre piaciuto molto", dice. E qui finisce.